La poltroncina Do-Maru riprende il nome delle antiche armature dei samurai, costruite con rigide placche di cuoio verniciato e decorato che avvolgevano e proteggevano il corpo dei guerrieri. Come già per la poltrona girevole Almora, disegnata da Doshi Levien nel 2014, anche in questo caso il guscio della seduta è stato realizzato con una coppia di scocche sovrapposte, ammorbidite da due contro imbottiture rivestibili in tessuto o in pelle.
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La poltroncina Do-Maru riprende il nome delle antiche armature dei samurai, costruite con rigide placche di cuoio verniciato e decorato che avvolgevano e proteggevano il corpo dei guerrieri. Come già per la poltrona girevole Almora, disegnata da Doshi Levien nel 2014, anche in questo caso il guscio della seduta è stato realizzato con una coppia di scocche sovrapposte, ammorbidite da due contro imbottiture rivestibili in tessuto o in pelle. Il supporto posteriore, in fusione di alluminio, sottolinea come un tratto vigoroso la linea conica della poltroncina, mentre il supporto anteriore è in tubolare metallico con differenti finiture, che si abbinano ai colori della scocca.
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Concept
Informazioni tecniche
Scocca sedile e schienale
poliuretano rigido
Imbottitura sedile e schienale
schiuma di poliuretano flessibile a freddo Bayfit®
Gamba anteriore
profilati d'acciaio
Gamba posteriore
alluminio pressofuso
Puntali
materiale plastico
Rivestimento
tessuto o pelle
Configuratore
Scopri tutte le configurazioni, cambia forme e materiali. Vedi il prodotto in tutte le sue parti.
Doshi Levien è stato fondato dai designer Nipa Doshi e Jonathan Levien, che si sono conosciuti al Royal College of Art. Lo studio londinese è rinomato a livello internazionale per il suo connubio di cultura, tecnologia, industrial design e artigianato raffinato. Nipa è cresciuta in India e ha studiato al National Institute of Design; Jonathan si è formato in ebanisteria e in disegno industriale.
Insieme lavorano alla creazione di progetti che trascendono le qualità razionali e funzionali e infondono un senso di vera bellezza interiore. La visione di Nipa è radicata nella pluralità della sua educazione e nello sguardo attento alla cultura visiva; la precisione industriale di Jonathan si combina con la sensibilità della mano di un creatore e una profonda comprensione dei materiali. Ciò che rende il loro lavoro così distintivo non è solo il loro rapporto con il colore, il materiale e la forma, ma la capacità di trasferire le idee di design all’ambito produttivo. Ciò ha permesso loro di lavorare in modo coerente in vari settori, tra cui quello dell’illuminazione e dell’arredamento.
Il duo ha realizzato opere per i principali produttori, per prestigiosi musei internazionali e istituzioni culturali. Nel 2008 Nipa e Jonathan hanno ricevuto il prestigioso riconoscimento Future Legends of Design dal Cooper Hewitt National Museum of Design di New York. Sono stati invitati come relatori e hanno tenuto conferenze a livello internazionale, hanno fatto parte di importanti giurie di design e hanno insegnato al Royal College of Art. Il loro lavoro è parte della collezione permanente del Moma, del Cooper Hewitt National Museum of Design e di importanti collezioni private.